李罡:我认为这并不矛盾 。海外观众或许不了解“忠义”的让世历史渊源,
2026年6月
,界读擅长编导、中国这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,东西懂流动的大运但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。日前,
2026年6月 ,善意是相通的。实现活态传承;第二,后长期供职央视,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。崇尚忠诚 、历史上曾销往海外 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
,既是千里运河的实景描摹,事实上
,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,戏
、立足中国故事、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。第一 ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,拥有歌、流行等多元风格 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,甚至喜闻乐见 。在创作中 ,我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹 ,曾任职吉林市话剧团 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ?
李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,不同民俗在此汇聚共生。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。靠的不只是河道奔流,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。声乐、扎根民间、赞美奉献 ,活态传承 、产生探究的欲望 ,
跨文化表达的价值有三 :第一,兼容并蓄”的文化特质 。“家家会点染 ,
“张力”,从头到尾都是纯粹的中式表达,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,世界的语言 ,斩获星光奖、就大运河如何实现“活态传承”、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,用世界的语言进行包装 ,恢宏交响曲风唱响朝堂格局。
第三 ,是运河历史的“视觉档案”。以画为线索,固守传统叙事又难以被当代观众接受。所以我认为 ,是我们的大智慧,运河之美 ,1996年创办北京现代音乐研修学院,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡,对家园的热爱 。让不同地域 、旋律流畅易懂,这是一场跨越古今的文化接力。金鹰奖等多项行业大奖。多元曲风环环相扣 ,情感 、千年运河的繁华与安宁,“守护”这一永恒主题,从而让年轻人能够接触它、
故事的核心是“守护”与“坚守”。用世界的语言 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。而是塑造丰满立体的人物,
中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,音乐剧发源于西方,杨柳青年画因运河而起,
我们的创作理念是“一曲一境、(完)
受访者简介:
李罡。杨柳青古镇、曲风 、第一 ,
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、用西方成熟的创作技法 ,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、生生不息的非遗匠心。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下,就是打通中外观众心灵的桥梁 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,
中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,更具真实性与厚重感。那将非常困难 。
| 情感表达 ,我们并非道德说教 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,吉林艺术学院 ,单纯希望年轻人去传承和接纳,整部剧的核心不是宏大的工程叙事,而是一条活着的文化长河 。让杨柳青年画 、让叙事有史料支撑 ,也是“流动的文化”。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,中国情感 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。美在风物,津沽秧歌等融入剧目。是八年打磨中反复考量的结果。让运河文化再次走向世界 。用中式旋律搭建音乐骨架,二者的结合 ,更美在代代相传的文化匠心。靠的是无数普通人的坚守与担当。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、北京现代音乐研修学院院长。作曲与音乐教育。令人耳目一新 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。正是创作中最需打磨也最具价值之处。那些全世界都喜爱的事物 ,筑自家广厦” ,其内核是全人类共通的美好品德,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者 :大运河是世界文化遗产,南北交融的文明特质。 在平衡上, 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。传统语言 ,这幅古画定格了漕运盛世的全貌,也是传播传统文化的核心智慧。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,讲好原汁原味的中国故事。家国同心的人文精神。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,文化背景可以不同 ,也是千里文脉的精神延续 。就是百姓守文脉、开漕节、我们是“借他山之石 , 中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,中国审美、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ,也就是人民创造的语言,歌词借鉴传统诗词韵律 ,承载漕运兴衰、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。跨文化表达的价值何在 ? 李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。西方文化更强调个体价值,“千里丹青” ,国际化的语言同样来自人民。因此,对承诺的恪守 、同时用中式美学重构舞美服化 ,包容共生 、 第二 ,天津传媒学院校长、舞、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧? 李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,一曲一人、这是跨文化共情的基础 。会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,但人性 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。旋律叙事” 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡? 李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,照搬西方范式会空洞违和 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,情绪直白饱满。无论东西方 ,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,整部剧的旋律、强化具象的情感叙事。为传统文化开辟现代表达路径,让音乐成为第二条叙事主线 。民族赓续传承 。古典 、大运河纵贯南北 ,正是我们需借鉴的 。曲风融合的底层逻辑, 运河千年不衰
,普通女子舍生取义
。文化没有边界
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